I tre volti del teatro illuminista del nord Italia

 

I tre volti del Settecento: Goldoni, Parini ed Alfieri, provenienti da ambienti totalmente diversi, operano la rivoluzione dell’epoca tramite l’”amor di se stessi”. La modernità si fa teatro, con ideologie e radici proprie, ma con lo stesso intento: denunciare una classe che ha perso completamente il lume della ragione. Il che è leggermente obsoleto se consideriamo di trovarci proprio nel secolo dell’Illuminismo.

 1.

Ironica beffa… 
Carlo Goldoni (1707-1793) nasce in una Venezia che ancora “consuma i ricordi del proprio glorioso passato in un disincantato edonismo” (Ferroni). Arroccata nella sua testarda chiusura, si offre all’Europa come città-spettacolo, mostrando la sua raffinata decadenza a quanti ancora la considerano il più attivo centro editoriale italiano. Dopo una vita abbastanza travagliata, appare chiaro che i testi siano stati scritti per particolari occasioni teatrali, ma soprattutto vedono il passaggio ad un pubblico più ampio e difficile, eppure più controllabile. Sicuramente il “torchio” di “centocinquanta commedie in verso e in prosa” non ha una precisa collocazione, tant’è vero che spesso si usa la periodizzazione della sua esperienza comica. Il continuo passare dalla lingua al dialetto, e viceversa, lo porta a dare spazio ai diversi usi sociali del linguaggio, ma ciò che caratterizza maggior mente la sua opera è il rapporto fra ‘mondo’ e ‘natura’, col quale egli combatterà per tutta la vita senza sapere se assecondarlo od opporgli resistenza. Gli effetti facili e schematici, le caricature, le figure di contorno, gli intrecci e i vari equivoci sono chiarissimi i richiami alla commedia dell’arte, apparentemente lontani dall’idea di riforma che lo stesso autore aveva riposto in quell’iniziale contrasto. Quello del Goldoni è il cosiddetto ‘illuminismo popolare’, perché mira al progresso civile tramite la critica all’ipocrisia ed alla superstizione (evidente soprattutto nella Locandiera, con il tema della misoginia e del rimorso). Con forza, il teatro in generale, e quello goldoniano in particolare, offrono una quantità di modelli etici strabiliante, tutti al di là della moralistica ed arbitrariamente individuale concezione di positivo e negativo. La sua visione, intenzionalmente o meno, turba così quegli equilibri dei valori che la stessa vita ha creato, riavvicinandosi dunque all’idea di riforma.

I suoi personaggi sono plasmati con una violenza corrosiva che esce dagli schemi e rende piacevole lo sperimentalismo teatrale.

L’irrequietezza a fior di pelle procede in una climax ascendente di ripicche, scatti nervosi, ribellioni ed esplosioni fino all’ happy ending, di solito un matrimonio che ha il solo compito di sospendere le contraddizioni più apparenti. Questo mette in luce quanto i rapporti siano in realtà solo esteriori e pieni di radicale ostilità. E l’originalità sta proprio qui, nel piacere del vuoto, nella crudeltà della vita che si accanisce intorno al nulla, e crea un profondo malessere da cui trarre un’insolita gioia.

 2.

… nobile o no? …

Giuseppe Parini (1729-1799) è invece lontano dal cosmopolitismo illuminato, si mantiene sempre fedele alla tra dizione classica latina e greca, e si pone come poeta ‘civile’ col fine di difendere un moderato razionalismo (distante dunque dalla riforma goldoniana) che rinnova i pregiudizi e rende reali i rapporti fra gli uomini. Ciò che restituisce interesse al suo pensiero è il confronto fra società positiva (e ideale) e quella ad egli contemporanea. Da qui emerge ancora una volta  –  inaspettatamente  – una prospettiva rivoluzionaria che non aspira alla distruzione della nobiltà, ma essenzialmente alla critica della “boria dei dotti” e dell’alterigia, del mancato ruolo di guida che ancora le spetterebbe. Il suo classicismo cosiddetto ‘illuminato’ è l’educazione della nobiltà, associata all’ostilità verso di essa fino al culmine nell’amore disinteressato della cultura e nel disprezzo assoluto di ogni tipo di volgarità. Fra Il Giorno e Le Odi  vengono fuori il confronto continuo del mondo ‘sublime’ con altri modi di esistenza, il ritratto fermo di personalità definite, e il contrasto con la bellezza femminile e l’impossibile desiderio del vecchio, in un rapporto deviato col mondo della nobiltà.

3.…

 e tragedie di sangue blu

 

Vittorio Alfieri (1749-1803) riscopre la scelta volontaristica della tragedia legata al desiderio di

un’espressione originale, una comunicazione ‘nobile’ che porta al già noto impulso di contrastare il mondo e la sua società. Alfieri si differenzia perché è un nobile, e come tale nutre diverse ispirazioni. Il suo teatro è ‘da camera’, e mostra lo sdegno verso la frivolezza della realtà contemporanea. Lo scontro con la realtà lo porta al confronto con la politica: la sua è libertà intesa come tensione a rompere le costrizioni della società illuminata, ma di fatto assolutistica. E questo conflitto è evidentissimo nelle tragedie, in cui i protagonisti sono l’uomo libero e il tiranno,e non possono fare a meno l’uno dell’altro, in un continuo scontro fra eroi ‘positivi’ e ‘negativi’ contornati da contrasti familiari che in fondo si rivelano essere un inquietante nodo personale ancora da sciogliere. Forse da qui deriva l’idea di unire tutte le tragedie in un corpus unitario, in

modo che il dramma autobiografico ne fosse la linea guida.

Quando l’Alfieri morì, il Parini era spirato da quattro anni, e il Goldoni da dieci. Il secolo dei Lumi vive così fra commedia e tragedia, fra ricerca della gioia ed espressione di un profondo disagio, la comune avversione per una nobiltà vuota, volgare, incapace e ormai anacronistica. Un borghese, un popolano ed un nobile seppelliscono il secolo cui sono vissuti sotto il palco dell’ironia. 

Carola Cecchi